Edición: 2026

El jardín del Museo Benlliure acoge una propuesta que une patrimonio, artes decorativas y gastronomía a través de los paneles cerámicos creados por José Mateu para la Exposición Iberoamericana de 1929-30. Su iconografía, basada en ciudades, productos y paisajes valencianos, se convierte en inspiración para Roger Julián. El chef del restaurante Simposio construye una degustación basada en ingredientes que cuentan mucho de la gastronomía local: naranjas, uvas, arroz, dátiles o pescados. Un recorrido donde el legado cerámico y la cocina contemporánea se encuentran para celebrar la identidad valenciana.

Bombas Gens propone un viaje inmersivo que une historia, emoción y tecnología en torno a la leyenda del Titanic. Tras recorrer una exposición inmersiva que combina instalaciones interactivas, escenografías espectaculares, proyecciones 360º y realidad virtual, la experiencia desemboca en una degustación creada por el equipo de Ricard Camarena: tres tapas inspiradas en el menú de los pasajeros de la última noche del transatlántico, acompañadas por vinos de Bodegas Vicente Gandía. Una propuesta para hacer un viaje al pasado desde el sabor.

Duración aproximada de 90 minutos

Les Arts abre sus puertas para descubrir la magia que ocurre antes de que empiece la función. Tras recorrer rincones ocultos del icono de Calatrava, descubrirás dónde se entrelazan la arquitectura y la emoción. La experiencia culmina en el restaurante Contrapunto Les Arts, con un menú inspirado en la ópera Salomé, en cartel esos días. Sabores intensos, ecos de oriente y un maridaje que acompasa cada bocado convierten el gesto de comer en una prolongación de la obra de Strauss. Una cita donde la escena se saborea y la gastronomía se convierte en espectáculo con vistas a la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

En los Jardines del Palau de la Música, la obra de Schubert, Mozart y Mendelssohn se convierte en un viaje gastronómico creado por Vicente Patiño, donde la música se transforma en sabor. El recorrido comienza con la delicadeza vienesa de Schubert, evocada a través de elaboraciones frescas y armónicas que abren los sentidos. Continúa con Mozart, cuya precisión se refleja en platos construidos como un diálogo entre un ingrediente principal y sus matices. La experiencia culmina con la intensidad evocadora del paisaje escocés de Mendelssohn, interpretada con sabores más profundos y una puesta en escena envolvente. Escenografía e iluminación acompañan cada transición, convirtiendo el jardín en un escenario que respira con la música. El final llega con un violín en directo, creando un final íntimo y emocional.

Una experiencia que conecta la historia del arte moderno con los lugares donde nacían las ideas y se reunían pintores, escritores e intelectuales: cafés, bares, clubes y barras que funcionaron como auténticos laboratorios culturales. El concepto se articula a través de la metáfora de la “cortina”. Históricamente, muchos bares y clubes utilizaban cortinas y reservados para crear atmósferas íntimas y proteger conversaciones. En el museo, esa cortina es invisible: cada sala se convierte en un umbral que permite atravesar distintas épocas. Un recorrido por la historia de la coctelería a través del arte, desde el París de finales del siglo XIX hasta la actualidad.

Recorrido guiado de 1,5 horas por el Centro de Arte Hortensia Herrero que conecta historia del arte y cultura del cóctel, con degustación de tres cócteles (con y sin alcohol). Una experiencia exclusiva a puerta cerrada.

El color y la sensibilidad de Antonio Muñoz Degraín se convierten en el punto de partida de un recorrido donde la pintura se transforma en sabor. Las obras del maestro valenciano expuestas en el Museo de Bellas Artes dialogan con la propuesta culinaria de la chef María José Martínez, que reinterpreta la cocina de Cuaresma desde una mirada contemporánea. A través de sus creaciones, tradición y espiritualidad se vuelven materia viva, conectando territorio, memoria y emoción. Una experiencia donde arte y gastronomía se funden para invitar a un viaje que desciende (o asciende) de lo divino a lo terrenal.

En el Centre del Carme, el imaginario visual de Chema Madoz se encuentra con la creatividad culinaria de Begoña Rodrigo en una propuesta que difumina los límites entre arte y cocina. La exposición, construida a partir de objetos que se transforman en metáforas, abre un espacio donde lo cotidiano se reinventa a través del juego entre luz y sombra. Inspirada por ese universo poético, la chef crea una degustación en blanco y negro que prolonga la mirada del artista: platos que dialogan con las piezas, que confunden al ojo y estimulan el gusto. La experiencia se completa con vinos seleccionados de 2026 de la Denominación de Origen Utiel Requena.

La visita a la exposición A media lumbre se convierte en un viaje por la artesanía, los oficios y las tradiciones vinculadas a la tierra. Junto a Carito Lourenço, chef de Fierro, y el equipo de mediación del IVAM, adéntrate en una muestra que reivindica materiales como la cerámica, el barro, el esparto, la lana o los bordados como un arte que guarda memoria y ritmo propio. La exposición evoca los antiguos filandones, aquellos encuentros alrededor del fuego donde la voz, las manos y la materia tejían comunidad. Inspirada en ese tiempo lento, Carito crea un aperitivo concebido como una prolongación sensorial de las piezas: bocados maridados con cerveza que trasladan al paladar la textura y la memoria de los materiales.

La exposición “Los mundos de Alicia” en CaixaForum se convierte en el punto de partida de una experiencia que une imaginación y sabor. Tras una visita comentada que desvela las múltiples lecturas del clásico victoriano hasta hoy en día, el recorrido culmina en el restaurante del edificio de la mano de Novaterra con una propuesta gastronómica diseñada como extensión del universo de Alicia. Platos que juegan con lo simbólico y lo sensorial invitan a saborear ese lugar donde lo real y lo maravilloso se encuentran. Una experiencia para comerse, literalmente, el País de las Maravillas.